Análisis de puesta en escena - Palermo Shooting
Un trabajo de: Stephanie Azcona, María Laura Cabrera, Juan Croce, Fernanda Kandraski, Lucía Palacios y Melisa Sorsoli.
“Palermo Shooting“(2008)
Escrita por Wim Wenders, Norman Ohler y Bernd Lange
Dirigida por Wim Wenders
Trama
Finn Gilbert es un fotógrafo alemán que, atormentado por su estilo de vida excesivo y volátil, decide ir a la ciudad de Palermo, donde intentará cambiar su mentalidad de vida con la ayuda de una bella joven a quien conoce por casualidad.
Recursos principales
El punto de vista es, mayormente, de Finn, y la mayoría de las escenas basan el diseño de la puesta en escena en favor de las características principales de su personalidad: La soledad, vacío interno, personalidad misteriosa e inestabilidad emocional.
- Iluminación tenue u oscuridad, uso de sombras -
Suelen estar presentes en escenas o secuencias dentro del marco onírico, un recurso narrativo muy fuerte en la película ya que el personaje sufre de insomnio y suele ser amenazado por pesadillas o alucinaciones relacionadas a la muerte. Muchas veces, para hablar de Finn, se prefiere utilizar su sombra, para acentuar el sentido de misterio.
- Fondos desenfocados -
Los fondos desenfocados son notorios en la tomas donde el personaje maneja mientras escucha música, inmerso en su mundo y alejado de la realidad. Algunas tomas con desenfoques también plantean su separación con las demás personas, como al inicio, cuando ve a una multitud bailar desde un piso superior en una discoteca, y dicha multitud permanece fuera de foco.
- Planos en picado -
El miedo y lo amenazante es un recurso narrativo muy utilizado, especialmente en las escenas donde tiene pesadillas. La cámara en ángulo picado y altura alta muestra un lado de su personalidad gobernado por la duda y la ansiedad. Un claro ejemplo de esta elección de cámara es la escena donde intenta tirarse de un trampolín a una pileta. Su miedo al agua e inseguridad se acentúan por una toma en picado y alta muy particular.
- Fragmentos simbólicos -
Un recurso a nivel utilería y escenografía muy usado es el de los fragmentos, a veces en forma de fotografías y a veces acentuado en las pequeñas ventanas del lugar a donde vive. Este elemento es una metáfora de su personalidad criptica y poco visible, pero también otro claro ejemplo de cómo se manifiesta su soledad y alienación con el mundo exterior.
- Tomas de cámara en mano y traveling -
La vertiginosidad de su vida, sus emociones, está mayormente expresada con el uso de la cámara en mano, a veces quieta y pulsante y otras veces en pleno movimiento violento, como cuando hace la sesión de fotos futurística con Milla Jovovich. Inmenso en su trabajo, nos da un vistazo de una parte de él que no es tranquila. Esta tensión generada por la cámara se agrava aún más con un extenso uso de travelings, que a veces intentan marear al espectador y en otros momentos clarificar algo de su personalidad.
- Planos abarcativos o íntimos -
Los dos planos por excelencia que se prefieren para respaldar su malestar emocional son el plano general y el primer plano, utilizados en muchas escenas que hablen sobre su soledad.
- Escasez de música y voz en off -
Sin duda alguna, el recurso que más aporta a la verdad y características del personaje es la escasez de música en muchos momentos y la narración fría y monótona de Finn mediante voz en off, que relata lo que siente, sus temores, recuerdos y pensamientos aleatorios.
Recursos particulares
- Tomas 360º -
En algunas escenas, Finn saca una cámara que toma fotos en 360º y se muestra un plano subjetivo de la cámara giratoria, dándole más sentido a su incapacidad de conectarse con el paisaje debido a su vertiginosidad interior.
- Planos de espalda -
Muchas veces, Finn se presenta ante el espectador de espaldas, a veces la iluminación directa hacia él para que aparezca oscuro.
- Iluminación errática -
Una de las formas en la que se plantean universos paralelos o sueños en la película es mediante un cambio drástico de la iluminación. Al final de la película, cuando Finn ve una grabación suya mostrada por la muerte, o cuando vemos cadáveres al inicio durante la primera secuencia de sueño, la iluminación poco convencional está presente.
- Fundidos -
En varias ocasiones, cuando Finn comienza a soñar y nos movemos a otro universo diegético, esto se plantea mediante fundidos, aunque no siempre.
Un trabajo de: Stephanie Azcona, María Laura Cabrera, Juan Croce, Fernanda Kandraski, Lucía Palacios y Melisa Sorsoli.
“Palermo Shooting“(2008)
Escrita por Wim Wenders, Norman Ohler y Bernd Lange
Dirigida por Wim Wenders
Trama
Finn Gilbert es un fotógrafo alemán que, atormentado por su estilo de vida excesivo y volátil, decide ir a la ciudad de Palermo, donde intentará cambiar su mentalidad de vida con la ayuda de una bella joven a quien conoce por casualidad.
Recursos principales
El punto de vista es, mayormente, de Finn, y la mayoría de las escenas basan el diseño de la puesta en escena en favor de las características principales de su personalidad: La soledad, vacío interno, personalidad misteriosa e inestabilidad emocional.
- Iluminación tenue u oscuridad, uso de sombras -
Suelen estar presentes en escenas o secuencias dentro del marco onírico, un recurso narrativo muy fuerte en la película ya que el personaje sufre de insomnio y suele ser amenazado por pesadillas o alucinaciones relacionadas a la muerte. Muchas veces, para hablar de Finn, se prefiere utilizar su sombra, para acentuar el sentido de misterio.
- Fondos desenfocados -
Los fondos desenfocados son notorios en la tomas donde el personaje maneja mientras escucha música, inmerso en su mundo y alejado de la realidad. Algunas tomas con desenfoques también plantean su separación con las demás personas, como al inicio, cuando ve a una multitud bailar desde un piso superior en una discoteca, y dicha multitud permanece fuera de foco.
- Planos en picado -
El miedo y lo amenazante es un recurso narrativo muy utilizado, especialmente en las escenas donde tiene pesadillas. La cámara en ángulo picado y altura alta muestra un lado de su personalidad gobernado por la duda y la ansiedad. Un claro ejemplo de esta elección de cámara es la escena donde intenta tirarse de un trampolín a una pileta. Su miedo al agua e inseguridad se acentúan por una toma en picado y alta muy particular.
- Fragmentos simbólicos -
Un recurso a nivel utilería y escenografía muy usado es el de los fragmentos, a veces en forma de fotografías y a veces acentuado en las pequeñas ventanas del lugar a donde vive. Este elemento es una metáfora de su personalidad criptica y poco visible, pero también otro claro ejemplo de cómo se manifiesta su soledad y alienación con el mundo exterior.
- Tomas de cámara en mano y traveling -
La vertiginosidad de su vida, sus emociones, está mayormente expresada con el uso de la cámara en mano, a veces quieta y pulsante y otras veces en pleno movimiento violento, como cuando hace la sesión de fotos futurística con Milla Jovovich. Inmenso en su trabajo, nos da un vistazo de una parte de él que no es tranquila. Esta tensión generada por la cámara se agrava aún más con un extenso uso de travelings, que a veces intentan marear al espectador y en otros momentos clarificar algo de su personalidad.
- Planos abarcativos o íntimos -
Los dos planos por excelencia que se prefieren para respaldar su malestar emocional son el plano general y el primer plano, utilizados en muchas escenas que hablen sobre su soledad.
- Escasez de música y voz en off -
Sin duda alguna, el recurso que más aporta a la verdad y características del personaje es la escasez de música en muchos momentos y la narración fría y monótona de Finn mediante voz en off, que relata lo que siente, sus temores, recuerdos y pensamientos aleatorios.
Recursos particulares
- Tomas 360º -
En algunas escenas, Finn saca una cámara que toma fotos en 360º y se muestra un plano subjetivo de la cámara giratoria, dándole más sentido a su incapacidad de conectarse con el paisaje debido a su vertiginosidad interior.
- Planos de espalda -
Muchas veces, Finn se presenta ante el espectador de espaldas, a veces la iluminación directa hacia él para que aparezca oscuro.
- Iluminación errática -
Una de las formas en la que se plantean universos paralelos o sueños en la película es mediante un cambio drástico de la iluminación. Al final de la película, cuando Finn ve una grabación suya mostrada por la muerte, o cuando vemos cadáveres al inicio durante la primera secuencia de sueño, la iluminación poco convencional está presente.
- Fundidos -
En varias ocasiones, cuando Finn comienza a soñar y nos movemos a otro universo diegético, esto se plantea mediante fundidos, aunque no siempre.
