Los cantos de Maldoror
El hermano de la sanguijuela caminaba con lentos pasos por el bosque. Se detiene varias veces abriendo la boca para hablar. Pero cada vez que lo intenta se le hace un nudo en la garganta y no deja pasar el abortado esfuerzo. Por fin, exclama: «Hombre, cuando encuentras un perro muerto boca arriba, apoyado en una exclusa que le impide partir, no vayas como los demás a coger con tu mano los gusanos que brotan de su hinchado vientre para mirarlos con asombro, abrir una navaja y despedazarlos en gran nú- mero, diciéndote que tú no serás más que ese perro. ¿Qué misterio buscas? Ni yo ni las cuatro aletas natatorias del oso marino en el océano Boreal hemos podido resolver el problema de la vida. Ten cuidado, la noche se acerca y estás ahí desde la mañana. ¿Qué dirá tu familia, con tu hermanita, si llegas tan tarde? Lávate las manos, reemprende el camino que lleva adonde duermes... ¿Quién es ese ser, allí, en el horizonte, que se atreve a acercarse a mí sin miedo, con saltos oblicuos y atormentados, ¡y qué majestad la suya, mezclada con serena dulzura! Su mirada, aunque dulce, es profunda. Sus enormes párpados juegan con la 34 LOS CANTOS DE MALDOROR brisa y parecen vivir. No le conozco. Mirando sus monstruosos ojos, mi cuerpo tiembla; es la primera vez desde que succioné los secos pechos de lo que denominan madre. Tiene a su alrededor una especie de aureola de luz resplandeciente. Cuando ha hablado, toda la naturaleza ha enmudecido, experimentando un gran estremecimiento. Puesto que te complace acercarte a mí, como atraído por un imán, no me opondré a ello. ¡Qué hermoso es! Me disgusta decirlo. Debes de ser poderoso, pues tienes un rostro más que humano, triste como el universo, bello como el suicidio. Te aborrezco con todas mis fuerzas, y prefiero ver una serpiente, enroscada a mi cuello desde el comienzo de los tiempos, que contemplar tus ojos... ¡Cómo!, eres tú, sapo... ¡grueso sapo!... ¡sapo infortunado!... ¡perdóname!... ¡perdóname!... ¿Qué vienes a hacer en esta tierra donde moran los malditos? Pero ¿qué has hecho de tus pústulas viscosas y fétidas para tener tan dulce aspecto? Cuando, por una orden superior, descendiste de lo alto con la misión de consolar a las distintas razas de seres existentes, te abatiste sobre la tierra con la rapidez del milano sin que tus alas estuvieran cansadas tras tan larga, magnífica carrera; ¡te vi!, ¡pobre sapo!, Cómo pensé, entonces, en el infinito al mismo tiempo que en mi debilidad. «Uno más que es superior a los de la tierra, me decía, y eso por voluntad divina. ¿Por qué no lo soy yo también? ¿A qué viene esa injusticia de los decretos supremos? ¡Insensato es el Creador que, sin embargo, es el más fuerte y cuya cólera es terrible!» Desde que apareciste ante mí, ¡monarca de las ciénagas y los estanques!, cubierto de una gloria que sólo a Dios pertenece, me consolaste en parte, pero mi vacilante razón se abisma ante tanta grandeza. ¿Quién eres, 35 CANTO PRIMERO pues? ¡Quédate... ¡oh!, quédate todavía en esta tierra! Pliega tus blancas alas y no mires a lo alto con párpados inquietos... ¡Y si te vas, partamos juntos!» El sapo se sentó sobre sus muslos posteriores (¡que tanto se parecen a los del hombre!) y, mientras las babosas, las cucarachas y los caracoles, huían a la vista de su enemigo mortal, tomó la palabra en estos términos: «Escúcheme, Maldoror. Fíjate en mi semblante, tranquilo como un espejo, creo poseer una inteligencia igual a la tuya. Un día me llamaste el sostén de tu vida. Desde entonces nunca he traicionado la confianza que habías depositado en mí. Soy sólo un simple habitante de los cañaverales, es cierto; pero gracias a tu propio contacto, tomando sólo lo que de bello había en ti, mi razón se ha engrandecido y puedo hablarte. Me acerqué a ti para apartarte del abismo. Quienes se llaman tus amigos te miran, heridos por la consternación, cada vez que te encuentran, pálido y encorvado, en los teatros, en las plazas públicas, en las iglesias o sujetando, con dos nerviosos muslos, ese caballo que sólo galopa de noche, mientras lleva a su dueño-fantasma envuelto en un largo manto negro. Abandona esos pensamientos que dejan tu corazón vacío como un desierto; son más ardientes que el fuego. Tu espíritu está tan enfermo que no lo advierte y piensas hallarte en tu estado natural cada vez que de tu boca brotan palabras insensatas, aunque llenas de infernal grandeza. ¡Infortunado!, ¿qué has dicho desde el día de tu nacimiento? ¡Oh!, triste resto de una inteligencia inmortal, que con tanto amor había creado Dios. ¡Sólo has engendrado maldiciones más horrendas que la visión de hambrientas panteras! Preferiría tener soldados los párpados, que mi cuerpo careciera de piernas y brazos, haber asesinado a un hombre, antes que 36 LOS CANTOS DE MALDOROR ser tú. Porque te odio. ¿Por qué tener este carácter que me asombra? ¿Con qué derecho vienes a esta tierra para ridiculizar a quienes la habitan, podrido despojo, agitado por el escepticismo? Si no estás a gusto, debes regresar a las esferas de dónde vienes. Un habitante de las ciudades no debe residir en la aldea, como un extranjero. Sabemos que en los espacios existen esferas más vastas que la nuestra y cuyos espíritus tienen una inteligencia que nosotros ni siquiera podemos concebir. Pues bien, ¡vete!... ¡aléjate de este suelo móvil!... Muestra por fin tu esencia divina, que hasta hoy has ocultado, y, lo antes posible, dirige tu vuelo ascendente hacia tu esfera, que no te envidiamos, ¡orgulloso de ti! Pues no he logrado saber si eres un hombre o más que un hombre. Por lo tanto, adiós, no esperes ya encontrar al sapo en tu camino. Has sido la causa de mi muerte. Parto hacia la eternidad, para implorar tu perdón.»
Idea
La indefinida e impostergable muerte de los seres vivos. La muerte es lo más importante de la vida, sin ella no se viviría con un propósito y con las incansables ganas de transitarla con pasión.
El principio y el fin, el vivir y el morir, el amar y odiar. La dicotomía de la vida y de las decisiones que uno toma en ella.
La idea es basarnos en este contrapunto y poder hacer el sentir el paso y el transcurso de los sucesos para que cada uno, desde su punto de vista, desde sus vivencias, pueda sentirlo de distinta manera.
Escaleta:
Las rocas comienzan a formarse, el agua comienza a fluir. Animales confundidos, ajenos a la verdad de la vida.
Se estremecen las hojas, el viento corre, los pájaros vuelan. La gente goza de alegría, de pasión, de tristeza, de nostalgia, de rencor.
Todos los habitantes de la tierra, plantas, animales ajenos a la vida del otro. Se matan entre sí, por amor, por placer, por sobrevivencia.
Todo gira en base a la felicidad egoísta de uno. Todo para el mismo fin: la muerte
Propuesta estética:
Fotografía: Imágenes a color, demostrando las distintas formas de ver la vida, con sus bellezas y sus horrores. Imágenes fuera de foco ya que el tema a tratar, la vida y la muerte, no tienen una verdad absoluta.
Arte: la no perfección de las cosas, así como es la vida. La paleta de colores muy amplia, no dándole una continuidad narrativa a la imagen, generando incomodidad.
Imágenes:
Propuesta de montaje:
Siguiendo la línea con las demás áreas: generar incomodidad en el espectador, le incomprensión del relato. El montaje será en ocasiones rápido, con planos muy cortos. Por momentos se emplearán en planos más largos el uso de un único fotograma montado en el medio de una toma, donde el espectador no llegue ni a distinguir de que se trata. O planos más largos con ritmos más lentos. Para que el espectador, con estos cambios bruscos de montaje, no pueda generar una lógica del relato.
Propuesta de sonido:
Se emplearán sonidos no distinguibles para el oído humano. Se utilizara para esto efectos sonoros, distorsionando sonidos reales. Habrán altos y bajos, sonidos fuertes y agudos, sonidos más bajos, silencios. Todo siguiendo la misma lógica temática y como fin de hacerle sentir al espectador distintas sensaciones, y poder ingresarlo en un mundo incomprensible
Portfolio Fernanda Kandraski
lunes, 30 de noviembre de 2015
martes, 10 de noviembre de 2015
Andrei Tarkovski. Esculpir en el tiempo.
INTRODUCCIÓN
RESUMEN
Tarkovski puede ser considerado, junto con Einsenstein, Dreyer o Ford, uno de los contribuyentes a ampliar el horizonte del arte cinematográfico.
Estuvo 15 años trabajando en la escritura de este libro “Esculpir en el tiempo”. Dudaba si esforzarse en su desarrollo porque dudaba si valdría la pena, pero lo que lo decidió fue el contacto con los espectadores de sus películas, mayormente por carta. La dicotomía de ellas, la dicotomía en los pensamientos de los distintos espectadores lo llevó a escribir este libro como una búsqueda interna de el mismo. En busca de las necesidades y posibilidades que tiene el joven arte del cine, ya que opinaba que tenía muchísimas posibilidades de las que solo se habían descubierto algunas pocas.
Lo que Tarkovski destaca de estas cartas es que el cine no es elitista. Requiere de vivencias y emociones y no de una profesión ni una clase social. Le escribían miles de personas acerca de sus películas. Se daba cuenta que a veces un ama de casa que cuida de sus hijos podía entender la esencia de la película y sentir con ella; y en cambio un ingeniero muchas veces podía no entender nada y hasta estar enojado por su distribución.
Para Tarkovski el cine no era entender una película, sino sentirla. Un crítico decía de EL ESPEJO “Hay que verla como se contemplan las estrellas, el mar o un paisaje bello. Se echará de menos la lógica matemática”.
Cada persona se apropia de la película de manera diferente según sus experiencias de vida, y la vive de una manera distinta. Nadie puede percibir lo mismo que otro.
No quería transmitir, a través de sus películas, su punto de vista. Deseaba que cada persona sintiera al ver sus películas sin ser influenciados por él.
domingo, 4 de octubre de 2015
lunes, 17 de agosto de 2015
Propuesta de cámara
Propuesta de Cámara
Cortometraje “Tiempos de Estación”
Cortometraje “Tiempos de Estación”
Motivación Personal: el poder crear desde una realidad un conjunto de imágenes ficticias que mediante el montaje creen una historia verosímil. Componer cada imagen de modo tal que un plano genere por si solo emoción y transmita un mensaje.
Obra:

Naturaleza muerta
Badi, Aquiles
Las hojas caídas de la plata
metaforizan la madurez, el crecimiento por el que tuvo que pasar Nahuel; pero que de algún modo nunca se
desprendió por completo de esa niñez, ya que las hojas siguen estando ahí.
Nahuel era un niño inocente hasta que un hecho trágico tuvo que hacerle ver la realidad. Eso está metaforizado en las máscaras caídas del árbol. Él estaba en su mundo de juegos “negando” ver cómo era la realidad hasta que la muerte de su abuela le hizo abrir los ojos y sacarle esa venda, esa máscara que no lo dejaba ver.
Nahuel era un niño inocente hasta que un hecho trágico tuvo que hacerle ver la realidad. Eso está metaforizado en las máscaras caídas del árbol. Él estaba en su mundo de juegos “negando” ver cómo era la realidad hasta que la muerte de su abuela le hizo abrir los ojos y sacarle esa venda, esa máscara que no lo dejaba ver.
Propuesta técnica:
Planos, movimietos de cámara, angulaciones, lentes
La propuesta técnica tanto como la propuesta estética tienen que dar cuenta de los aspectos generales y de la poética expresiva que se ha establecido para el corto. Para lograr esto hay que establecer las herramientas técnicas que se utilizaran para construir la poética de la obra.
El tamaño de plano, entre otras cosas
es un elemento en el que habrá que pensar, tanto individualmente como en su
funcionamiento en conjunto.
En el cortometraje habrá variaciones de plano que irán desde el general hasta el primer plano. Para demostrar emociones, gestos y para conversaciones ente Nahuel y Nora se utilizarán planos más cortos; y para planos del tren, de la ejecución o de los niños en el aula se harán planos más grandes con el fin de describir más la escena.
En el cortometraje habrá variaciones de plano que irán desde el general hasta el primer plano. Para demostrar emociones, gestos y para conversaciones ente Nahuel y Nora se utilizarán planos más cortos; y para planos del tren, de la ejecución o de los niños en el aula se harán planos más grandes con el fin de describir más la escena.
A tener en cuenta varios aspectos: el
encuadre y las motivaciones que éste sugiere en el espectador (por ejemplo, la
elección equilibrio/desequilibrio en la formulación del plano y su correlato
con la intencionalidad de la escena), los tamaños de plano, los movimientos de
cámara y la iluminación como los elementos mínimos y básicos a los efectos de
maximizar el discurso visual.
Las imágenes serán captadas por la cámara de video Sony F-700 la cual se adapta eficazmente a este proyecto.
Las ópticas desde gran angulares a teleobjetivos desde un rango de 10 mm de focal hasta 85mm.
El lente gran angular nos proporciona espacio por su gran ángulo de cobertura. Y se utilizará en planos donde se muestre la “visión de Nahuel” hacia los soldados animados que él ve demostrando así, junto con arte, sonido y fotografía irrealidad en la historia. Ya que la visión humana es de 50mm, y a filmar con una focal de 10mm la cámara no va a ver la realidad que cualquier humano podría ver y en primeros planos las dimensiones no serían normales.
Lente de focal media en este caso de 30mm y un 50 mm nos ayudarán a mantener la imagen en el rango de conversación entre dos personajes cuando el relato se vuelva verdadero entre Nora y Nahuel.
Lente teleobjetivo por su poca profundidad de campo es importante para primeros planos donde el objetivo sea diferenciar y darle importancia al personaje que a lo que lo rodea.
El formato de grabación será de 16:9 en 4k y las escenas donde Nahuel ve “su mundo animado” serán filmadas en 4:3 marcando la diferencia entre ambos relatos.
Se utilizará tanto cámara fija como
cámara en mano dependiendo del propósito de cada imagen. Para planos cortos de
Nora mientras le habla a Nahuel se utilizara cámara en mano manifestando las
emociones de Nahuel al escucharla. Esto nos da la posibilidad de hacer planos
secuencia donde nos podemos mover libremente para encuadrar y seguir a los
personajes, pudiendo establecer de esta manera complicidad con el espectador
como una cámara testigo y a la vez protagonista.
Y, por ejemplo, para Nahuel de adulto la cámara será fija porque Nahuel ya no tiene esa inestabilidad emocional que tenía de chico.
Las angulaciones de la cámara serán más bien normales salvo algunos planos de Nahuel donde mira a su abuela Nora que serán picados mostrando la “grandeza de Nahuel” al escuchar a su abuela y su satisfacción.
Y, por ejemplo, para Nahuel de adulto la cámara será fija porque Nahuel ya no tiene esa inestabilidad emocional que tenía de chico.
Las angulaciones de la cámara serán más bien normales salvo algunos planos de Nahuel donde mira a su abuela Nora que serán picados mostrando la “grandeza de Nahuel” al escuchar a su abuela y su satisfacción.
jueves, 18 de junio de 2015
martes, 26 de mayo de 2015
El Cine y la Puesta en Escena
“El Cine y la puesta
en escena” (Parte 1)
(Juan Croce, Fernanda Kandraski, Lucía Palacios)
(Juan Croce, Fernanda Kandraski, Lucía Palacios)
¿Qué es la puesta en
escena?
Antes del nacimiento del rol del “metteur en scene”, el
concepto de la tragedia implicaba un lugar único, una duración inverosímil y UNA
FORMA ESCENICA POBRE. Lo esencial era la dicción y actuación.
Cuando surge el “metteur en scene” nace aquella persona que
se debe especializar en transformar la tragedia del texto en imagen agregándole
un discurso segundo. El metteur en scene va a tener su culminación con el
choque de dos fuerzas: la “tendencia realista” iniciada en el romanticismo
donde se busca un realismo a través del uso de tapicería, las puertas y
ventanas, en busca de posturas naturales en oposición a la del teatro
naturalista. Los metteur en scene oscilarán, durante todo el siglo, entre
realismo y convención. El metteur en scene será quien decidirá.
Algunos ejemplos de metteur en scene influyentes pueden ser
Stanislavski, que se basó en técnicas de “construcción de personaje” que
inspiraron métodos de actuación como el de Lee Strasberg (Actors Studio),
además de ser el primero en describir en papel su puesta en escena, creando así
una forma de transformarla en una herramienta emulable por cualquiera.
La puesta en escena es
entonces la voz mediante imágenes. Se manifiesta parcial o totalmente las
características de una obra y de un personaje a través de los decorados, el
realismo de los mobiliarios, y los nuevos conceptos de actuación que se fueron
generando. La puesta en escena es, en esencia, la segunda voz del teatro y la
que impulsó el atractivo estético del teatro.
viernes, 8 de mayo de 2015
Do-Min. Descripción de personajes y guión literario
FEDERICO FELLINI
“El cine es el arte en el que el hombre no puede por menos que reconocerse. Es también el espejo delante del cual tendríamos que tener el coraje de desnudar enteramente nuestra alma”
Película elegida
Ocho y 1/2
Género:
Drama
Año: 1963
“Quería hacer una película honrada, sin engaños, que pudiera ser provechosa para todo el mundo, para enterrar lo que está podrido en cada uno de nosotros. Pero, a fin de cuentas, yo mismo soy incapaz de enterrar nada. Quisiera decirlo todo y no tengo nada que decir”.
Año: 1963
“Quería hacer una película honrada, sin engaños, que pudiera ser provechosa para todo el mundo, para enterrar lo que está podrido en cada uno de nosotros. Pero, a fin de cuentas, yo mismo soy incapaz de enterrar nada. Quisiera decirlo todo y no tengo nada que decir”.
Personajes:
Miguel y Hernán tienen 35 y 42 años, viven en
Pontevedra, una ciudad muy chica donde todos se conocen. Ambos suelen
frecuentar la cancha de tenis del club del barrio. Miguel es docente y Hernán
es comerciante, tiene 2 ferreterías y una distribuidora en la ciudad.
Propuesta de
puesta en escena:
Ambos personajes llevan ropa de tenis y signos de actividad física reciente.
Escena trascurrida en Julio de 2014 en el bar de una cancha de tennis.
Travellings y paneos previos a la escena de Miguel y Hernán para describir el lugar de la escena y la gente que está en el club mientras ellos hablan. Tal como lo hace Fellini en 8 y medio.
Empezando con imágenes de gente entrenando en el club, mostrando el esfuerzo, la perseverancia, haciendo alusión a la perseverancia de Do-min al venir a adaptarse a otro país.
Voz fuera de campo mientras se muestran estas imágenes. Y luego mediante fundido plano de MIGUEL empezando la conversación.
En la segunda charla que tienen, donde los dos personajes vuelven a cruzarse una semana después en el club, para hacer notar este cambio de día, se va a desarrollar en el mismo bar pero de noche. Y ambas escenas van a unirse con un fundido a negro, entendiendo que la primer escena terminó y comienza otra.
Los títulos van a ser con tipografías distintas y las letras se van a fundir unas con otras mostrando que la unión de las distintas culturas y sociedades es posible.
Guión Literario:
Ambos personajes llevan ropa de tenis y signos de actividad física reciente.
Escena trascurrida en Julio de 2014 en el bar de una cancha de tennis.
Travellings y paneos previos a la escena de Miguel y Hernán para describir el lugar de la escena y la gente que está en el club mientras ellos hablan. Tal como lo hace Fellini en 8 y medio.
Empezando con imágenes de gente entrenando en el club, mostrando el esfuerzo, la perseverancia, haciendo alusión a la perseverancia de Do-min al venir a adaptarse a otro país.
Voz fuera de campo mientras se muestran estas imágenes. Y luego mediante fundido plano de MIGUEL empezando la conversación.
En la segunda charla que tienen, donde los dos personajes vuelven a cruzarse una semana después en el club, para hacer notar este cambio de día, se va a desarrollar en el mismo bar pero de noche. Y ambas escenas van a unirse con un fundido a negro, entendiendo que la primer escena terminó y comienza otra.
Los títulos van a ser con tipografías distintas y las letras se van a fundir unas con otras mostrando que la unión de las distintas culturas y sociedades es posible.
Guión Literario:
1. El bar de un complejo de canchas de tenis. Miguel y
Hernán toman algo. MIGUEL: Me lo contó hace como 5 años. No me acuerdo bien,
pero te lo cuento igual, aunque incurra en alteraciones.
HERNÁN: Dale.
MIGUEL: Es así: Do-min tiene 8 años cuando los padres
le anuncian que se van a vivir a la Argentina. El no sabe ni dónde queda eso en
el mapa, pero como está educado en el respeto y la obediencia... Cuestión que
venden lo que tienen, cierran la casa y se despiden de parientes y amigos. A
ese momento terrible de la partida le sigue otro tal vez peor, que es la
llegada a esta ciudad rarísima, donde nada se parece a lo que ellos conocen.
¿Sí? No llegan a reponerse de ese impacto que ya la ley de este lugar nuevo les
exige que los chicos vayan a la escuela. Entonces los examina un comité de
evaluación (esto es fines de los ‘70, ¿’ta?, no descartes la posibilidad de
uniformados), y a Do-min lo mandan a primer grado, y al hermano, que es dos
años mayor, a segundo.
HERNÁN: ¿Y con el idioma qué?
MIGUEL: Yo qué sé, son chicos, aprenden...
HERNÁN: No son tan chicos.
MIGUEL: Bueno, Do-min estaba en el límite, viste que
él, acento, casi no...
HERNÁN: No tiene. La idea de acento aparece cuando le
ves la cara. Si sólo lo oyeras, dirías que es alguien que habla particular.
MIGUEL: El hermano sí tiene, bastante. Claro, era más
grande.
HERNÁN: Pero no es sólo eso, hay algo más. Dante se
llama, ¿no?
MIGUEL: Se puso Dante. Se llama Do-sun.
HERNÁN: Yo lo vi una sola vez, pero mi sensación es
que... Digo, se cambió el nombre, se casó con una argentina, pero sigue siendo
un coreano radicado acá: trabaja en una empresa de allá, anda todo el día entre
coreanos. Do-min conservó su nombre pero, en un momento, eligió apartarse de la
comunidad coreana. Tomó la decisión de ser argentino.
MIGUEL: Realmente fue una decisión. Escuchá lo que
sigue. Van varios meses de clases, y él ya más o menos se comunica. Un día la
maestra le dice: “Do-min, contanos cómo es la comida coreana”. Se queda mudo.
No sabe decir langostinos, agridulce o jengibre. No le da para explicar algo
tan complejo. Entonces la maestra, para sacarlo del aprieto en que lo metió, le
dice: “Hagamos una cosMiguel: un día le decís a tu mami que nos prepare algo,
así probamos. ¿Sí?”. El dice que sí y esa tarde le cuenta a la mamá lo que
pasó. Entonces ella le pregunta cuántos son en el curso y él dice, no sé, 40.
Ella va de compras, se recorre todo, gasta una fortuna, se pasa el fin de
semana encerrada cocinando y prepara una especie de compendio exhaustivo de
comida coreana para 40. Llega el lunes, Do-min va a la escuela y le dice a la
maestra. Miguel: “Mi mamá quiere saber cuándo van a venir a casa”. “¿Cómo?”
“Dice que ya cocinó para todos y quiere saber cuándo van a venir.” La maestra
se queda callada un rato... lo mira... y le dice: “Nooo... no, no, entendiste
mal. Yo dije por decir, pero no...”. Y mientras dice esto ve cómo se le deforma
el gesto al chinito este que tiene enfrente. Y advierte que... que no hay
solución. Y lo manda a sentar y empieza con la clase. Do-min pasa el día con el
corazón oprimido y a la tarde le explica a la mamá lo que pasó. Ella se
arrodilla, lo mira a los ojos y le dice: “Hijo, llegamos a un lugar donde las
reglas son distintas. Tendremos que acostumbrarnos a eso”.
2. La misma situación, otro día.
HERNÁN: Ah, no te dije: me encontré con Do-min.
MIGUEL: Mirá. Justo que...
HERNÁN: Sí. Le conté. Fue gracioso. Me dijo que, con
los años, él terminó dándole al episodio un sentido parecido al que vos le das.
Pero que tu versión estaba occidentalizada.
MIGUEL: ¿Ajá?
HERNÁN: Dijo que la idea de desarraigo a ellos les
chupa un huevo. Que vayan adonde vayan forman guetos, así que no hay nostalgia
de la tierra abandonada ni pavor ante la nueva. Que en el departamento donde
cayeron, en Fuerte Apache, tenían mucho más confort que en Seúl, donde no había
gas, ni duchas ni cloacas. Que a Dante, a pesar de ser 2 años mayor, lo
metieron en primer grado igual que a él. Que entendía que a tu versión le
convenía un protagonista único, pero que el episodio lo vivieron los dos. Que
la respuesta de la maestra les produjo más desconcierto que desazón. Y que,
cuando le contaron aquello a la madre, se sorprendió un poco, pero enseguida
empaquetó la comida, la repartió entre la heladera y el freezer y se alegró
porque le esperaba una semana sin cocinar.
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